今晩は、2026年8月14日にAlpha Classicsからリリースされた、ゲオルク・ニグルのバリトン、アレクサンダー・ゲルゲリフィのターフェルクラヴィーアによる、シューベルトの《美しき水車小屋の娘》を聴きます。
収録作品は以下の通りです。
フランツ・シューベルト（1797–1828）
《美しき水車小屋の娘》D 795 ヴィルヘルム・ミュラーの詩
1．《詩人、プロローグとして》（朗読）
2．さすらい
3．どこへ？
4．止まれ！
5．小川への感謝
6．仕事を終えた夕べに
7．好奇心
8．《水車小屋の生活》（朗読）
9．焦燥
10．朝の挨拶
11．水車職人の花
12．涙の雨
13．僕のもの！
14．休息
15．緑色のリュートのリボンを手に
16．狩人
17．嫉妬と誇り
18．《最初の苦悩、最後の戯れ》（朗読）
19．愛する色
20．邪悪な色
21．《わすれな草》（朗読）
22．萎んだ花
23．水車職人と小川
24．小川の子守歌
25．《詩人、エピローグとして》（朗読）
ゲオルク・ニグル（バリトン、朗読） アレクサンダー・ゲルゲリフィ（ターフェルクラヴィーア）
録音：2025年10月、ウィーン、EKO Immobilien GmbH 使用楽器：カール・ヴィトゥム製ターフェルクラヴィーア（1810年頃）
《美しき水車小屋の娘》といえば、シューベルトを代表する歌曲集。切ない失恋の歌ですね。私は若くて多感な頃には本当に共感を持って聴きました。特に失恋した時には・・・。最近の若い人はこういう歌曲集なんか聴かないのでしょうね。
このアルバムで歌っているゲオルク・ニグルは、1972年ウィーン生まれのオーストリアのバリトン。ウィーン少年合唱団で音楽活動を始め、ウィーン国立音楽大学で学びました。ウィーン、ベルリン、ミュンヘンなどの主要歌劇場や、ザルツブルク音楽祭などに出演し、バレンボイム、アーノンクール、ラトル、ペトレンコら名指揮者とも共演しています。リート歌手としても高く評価されテイルとのこと。
そしてこのアルバムは普通の《美しき水車小屋の娘》とは違って、伴奏が通常のピアノではなく、1810年頃のターフェルクラヴィーアで弾かれています。弾いているのはアレクサンダー・ゲルゲリフィという方。
私のブログでは、この二人が演奏した、モーツァルトが使っていたクラヴィコードを使用した珍しいアルバムを紹介しました。
早速聴いてみます。
まず最初にゲオルク・ニグルによる《詩人、プロローグとして》の朗読から始まります。
ヴィルヘルム・ミュラーの原詩は、シューベルトが作曲した20篇だけでなく、プロローグとエピローグ、さらに物語の途中に置かれた《水車小屋の生活》《最初の苦悩、最後の戯れ》《わすれな草》には作曲されませんでした。
このアルバムでは、それらの詩もニグル自身が朗読し、シューベルトの20曲の間に本来の位置に挟んでいます。このような試みは今までもいくつかのアルバムで行われているようですが、私は初めて聴きます。
プロローグの訳を読んでみると、これがなかなか面白い。いわば物語の前口上ですね。
ミュラーはこれから始まる物語を「モノドラマ」、つまり一人芝居として紹介しています。そして登場人物は「金髪の若い水車職人の徒弟」ただ一人。小川は最後には言葉を話すけれど、だからといって登場人物ではない、とまでわざわざ断っています。
私たちはシューベルトの20曲だけをよく知っていますが、こうしてプロローグから聴くと、《美しき水車小屋の娘》がもともとかなり演劇的な枠組みを持った詩であったことがよく分かります。
このようにシューベルトが作曲しなかった詩を朗読して演奏するという試みそのものはだいぶ前からあり、19世紀にはユリウス・シュトックハウゼンという歌手が、シューベルトの歌曲だけでなくミュラーの未作曲部分も朗読して上演していたとのことで、今回のブックレットでは、この歴史がかなり詳しく紹介されています。
そしてこのプロローグを聴くと、かなり芝居がかった内容。前にも書きましたが、シューベルトの周囲では、後にシューベルティアーデと呼ばれるようになった、友人や音楽愛好家たちとの親密な集まりでさまざまな音楽が演奏されていました。大きな演奏会ホールではなく、親密な小さな空間で音楽を楽しむ。ここでの演奏は、そんな雰囲気を味わわせてくれます。
そして、その親密感をさらに高めているのが、伴奏に使われているターフェルクラヴィーアです。
ターフェルクラヴィーア（Tafelklavier）は、英語ではsquare pianoと呼ばれる、18世紀後半から19世紀にかけて使われた小型のピアノ。「Tafel」はテーブルという意味。テレマンのターフェルムジークもそうですね。その名前の通り、本当に横長の机のような姿をしています。アップライトピアノが普及する以前、家庭での音楽演奏に広く用いられた小型ピアノの一つだったようです。
今回使用されているのは、カール・ヴィトゥムが1810年頃に製作したオリジナルのターフェルクラヴィーア。ブックレットによると大きさは147×55.5cm。わずか5オクターヴ、FFからf3までの鍵盤を持ち、a¹＝430Hz。低音には鉄弦、高音には真鍮弦が張られています。
現代のグランドピアノのように弦が鍵盤から奥へ伸びるのではなく、横長のケースの中を鍵盤とほぼ平行に弦が走っています。そのため奥行きはわずか55.5cm。まさに家具のように家庭の部屋へ置くことのできるピアノです。
欲しい。
右の膝レバーではダンパーを解除し、左の膝レバーでは「リュート・ストップ」を作動させます。フェルトを張った木の棒を低音弦へ押し当て、倍音を抑えた独特のくぐもった音色を作り出す仕掛けです。
この楽器は2025年に全面的に修復され、今回の録音では蓋を半分開いた状態で演奏されているとのこと。
これが本当に独特の音です。普通のフォルテピアノとも違います。もっと小さく、柔らかく、どこか素朴。小さいながらも倍音感が豊かで、音色の変化が非常に面白い。時にダンパーを開け、リュート・ストップを使い、曲に合わせて音色を変えていきます。
そして何より、歌とピアノの力関係が現代のピアノとはまったく違います。
ニグル自身、ブックレットでこの楽器を初めて聴いたときのことを「衝撃だった」と書いています。ゲルゲリフィがターフェルクラヴィーアでシューベルトを弾いた瞬間、それまで自分が経験してきた歌曲の歌い方を根本から考え直さなければならないと思ったそう。
現代の歌手は、オペラハウスや大きなコンサートホールで声を遠くまで届かせるための訓練を受けています。現代のグランドピアノにも負けない声量や響きが求められますが、この小さなターフェルクラヴィーアを相手にすると、そのような歌い方そのものが意味を失ってしまいます。
そして「歌手＋伴奏者」というより、二人で一緒に物語を語っているような感覚があります。声を大きく響かせることよりも言葉の表情が前面に出てきて、歌と朗読の境界さえ少し曖昧になっていきます。ドイツ語の発音は明瞭で表情に変化があり、「歌」というよりもドラマの中にいるかのように引き込まれます。
1曲ずつ書くと長くなりますが、時に語りかけるように、ある時は主人公の喜びを歌い、それがやがて失恋へ向かっていく道筋、最後にはずっと見守ってきた小川が優しく語りかけます。やはりこの歌曲集は切ないですね。しかし朗読が入ることによって、この物語がより鮮明に見えてきます。
シューベルトの第6曲《仕事を終えた夕べに》の後に入る詩《水車小屋の生活》では、主人公が憧れる水車小屋の娘がどのような女性であったのかがわかります。
彼女が単なる「美しい娘」ではなく、仕事場へやって来て、誰がきちんと働いているかを見て、直接叱ることなく一人を褒めることで別の一人に改善を促すというような、いかにも親方の娘らしい、非常に賢く気配りのできる女性として描かれています。
そして次の歌のない詩《最初の苦悩、最後の戯れ》は、シューベルトの第15曲《嫉妬と誇り》と第16曲《好きな色》の間に置かれています。
失恋した若者が昔の幸福を回想する悲しい詩なのですが、途中から「橋よ崩れてしまえ、狩人を海まで運んで、女のいない島へ捨ててしまえ」とまで言い出します。まだどこか冗談めかしたところも残っていますが、深刻な絶望へ完全に沈み込む直前の心境です。
このあとシューベルトが作曲した《好きな色》に入ると、雰囲気は一変します。そこでは狩人を象徴する「緑」が、もはや冗談では済まされないほど若者の心を支配していきます。
続いて、シューベルトの第17曲《邪悪な色》と第18曲《枯れた花》の間に置かれる《わすれな草》。
ここでは、私たちの知っている青い勿忘草とはまったく違う、黒い「Vergiß mein」の花を若者に探させます。最初は野原に咲く青い勿忘草を見るたびに、そこに娘の「見覚えのある眼差し」を感じてしまう。だから逃げようとしても逃げられない。そこで若者は別の「Vergiß mein」を探し始めます。
しかし、それは現実には存在しない死の花。
そして最後の「黒い庭」は、ほとんど墓そのもの。「そこに身を横たえ、庭の門を閉ざせ」と語り、この若者の行く末を暗示します。ニグルの朗読も冒頭とは違い、暗く静かな声に変わっています。
この後の《萎んだ花》は、この歌曲集の中でも最も悲しい歌でしょう。二人は思いを込めながらも、悲しみの絶頂を静かに、淡々と歌います。この録音の中でも心を打つ瞬間です。
そして最後の《小川の子守歌》が静かに歌われた後、最後のエピローグが語られます。
ここで雰囲気が一気に現実へ引き戻される感じ。
「小川が私の仕事に口を挟んで、水っぽい調子で弔辞まで語ってしまった」と、直前の《小川の子守歌》を茶化しています。そして最後は、恋人と一緒に帰る観客に、「今夜、彼女が愛のしるしをくれたなら、かわいそうな水車職人を思い出してやってくれ」と語りかけます。
この朗読で終わると、《小川の子守歌》で静かに消えていく通常のシューベルト版とは、作品の後味がまったく違ってきますね。
最後に若者の悲劇から引き離され、「これは詩人が皆さんにお見せした一つの芝居でした」と現実へ戻されます。プロローグで提示された「モノドラマ」という構造が、ここで綺麗に閉じます。
録音はこういった主旨にふさわしく、ほとんど残響のない小さな部屋で歌い、弾いているような音で、これがまたいかにもサロン的な雰囲気。まるでスピーカーの間、目の前で二人が演奏しているような感じです。
シューベルトが作曲しなかったプロローグや途中の詩、エピローグを朗読することで、《美しき水車小屋の娘》を一つのモノドラマとして捉え直し、ターフェルクラヴィーアを使うことで、大ホールを前提とした現代的なリート歌唱から離れ、歌というよりも物語として私たちに語りかけてきます。
長い演奏史の中で《美しき水車小屋の娘》にまとわりついてきたものをいったん取り払い、シューベルトやミュラーの時代に、歌曲を歌い、語り、そして聴くということはどういうことだったのか。それを改めて考えさせ、そして体験させてくれる、とても興味深いアルバムでありました。
