
今晩は、Signum classics レーベルより8月29日にリリースされた、ピアッティ弦楽四重奏団とエマニュエル・デスパックスのピアノによる、ファランクとシューマンのピアノ四重奏曲とデュロソワールの小品が収録された「レゾナンス」(共鳴)と題されたアルバムを聴きます。
プログラムは以下の通り
ルイーズ・ファランク
ピアノ五重奏曲 ハ短調 Op.40(世界初録音)
第1楽章 アレグロ
第2楽章 アンダンテ・ソステヌート
第3楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ
ローベルト・シューマン
ピアノ四重奏曲 変ホ長調 Op.47
(ヴィオラ:ザハラ・ベニュネス)
第1楽章 ソステヌート・アッサイ ― アレグロ・マ・ノン・トロッポ
第2楽章 スケルツォ. モルト・ヴィヴァーチェ
第3楽章 アンダンテ・カンタービレ
第4楽章 フィナーレ. ヴィヴァーチェ
リュシアン・デュロソワール
《マリーへの祈り》 (ヴァイオリンとピアノ)
《哀歌風の歌》(ヴァイオリンとピアノ)
《子守歌》(チェロとピアノ)
演奏者
ピアッティ弦楽四重奏団
マイケル・トレイナー (ヴァイオリン)
エミリー・ホランド (ヴァイオリン)
ミゲル・ソブリーニョ(ヴィオラ)
ジェシー・アン・リチャードソン(チェロ)
ザハラ・ベニュネス(ヴィオラ)(シューマン作品で参加)
エマニュエル・デスパックス(ピアノ)
またまた女流作曲家の発掘アルバムです。女性だから取り上げられている、というのではなく、女性であったために不当に忘れられた作曲家の発掘が行われていると言って良いでしょう。
ルイーズ・ファランクは1804年にパリに生まれ、フンメルやモシェレスのもとでピアノを学んだのち、15歳で木管五重奏で有名なアントン・ライヒャに師事。優れたピアニストとして頭角を現すと同時に、作曲にも力を入れ、シューマンから絶賛もされています。1842年から1873年に引退するまで、パリ音楽院でピアノ教授を務め、この学校の歴史上、二人目の女性教授となりました。彼女は同じ教授職なのに、女性というだけで給料が低いと何度も抗議して、最終的には男性教授と同じ給与を獲得したとのこと。強い女だったのね。さらに当時は女性には依然として作曲の指導が許されていなかったので、夫とともに出版社を設立し、自作の曲を出版。パリ有数の音楽出版社へと成長させました。夫は当時有名なフルーティストでもあったのですね。
ファランクも1820〜30年の10年間にわたってピアノ独奏曲のみに専念した後、交響曲3曲と序曲2曲を作曲、1840〜50年代には室内楽に重点を置き、弦と管を組み合わせたノネット、三重奏、ヴァイオリン・ソナタ、チェロ・ソナタ、二つのピアノ五重奏曲、ピアノと管楽器のための六重奏曲などを作曲。管楽器の作品が多いのはライヒャの影響かな?
ここに収められているピアノ五重奏曲は、木管五重奏とピアノのための六重奏曲を弦楽四重奏とピアノの五重奏曲に作曲家本人がアレンジしたもの。
木管五重奏+ピアノという編成は、意外と相性がよくて、管楽器奏者の中ではウケがいい編成。例えばルートヴィヒ・トゥイレの六重奏曲はとてもいい作品で、管楽器奏者に愛されています。またプーランクのこの編成の作品も凄くかっこいい曲で好き。
ファランクのこの作品の六重奏も管楽器のロマン派の貴重な美しいレパートリーの一つ。録音ではレ・ヴァン・フランセとエリック・ルサージュの録音がありますね。
ここで演奏している英国のピアッティ弦楽四重奏団と、やはり英国で活躍しているピアノのエマニュエル・デスパックスは、この素晴らしい管楽器とピアノの六重奏曲をファランク自身が弦楽四重奏とピアノ用に編曲していることを発見したことが、このアルバムの制作のきっかけになったとのこと。そしてこの作品に共鳴(レゾナンス)する作品として、シューマンのピアノ四重奏とデュロソワールの作品を取り上げています。ファランクはこの編成では世界初録音。
早速聴いてみましょう。
第1楽章はハ短調のピアノの16分音符のアルペジオから始まり、付点が特徴的なリズムです。作風はどちらかというとこの時代にしては古風。ベートーヴェン時代に近い響き。でもそれは彼女がピアノの教授として古い作品を数多く知っており、そこから古典的な美の追求から自ずと求めたものでしょう。
木管楽器のアンサンブルで演奏すると、さまざまな音色がフレーズを奏でて変化に富んでいて楽しいのですが、弦楽器で演奏すると、表情が桁違いに豊かになります。ヴァイオリンはこの演奏では、少しレトロな柔らかい音。古楽的な演奏ではありません。むしろ戦前の演奏を思わせるような音色。そしてそれらはヴィブラートを通して木管楽器では表現できない感情の動きを表現しています。特にこの演奏ではヴィオラが非常に深い音色で印象的。
調性は悲劇的なハ短調で冒頭は劇的。ピアノは弦楽四重奏の奥でオフマイク的な音色。しかし第2主題はハ長調になって響きは明るくなります。クラシカルなバランスの取れた作品。展開部はピアノと弦が分散和音と表情豊かな歌が交錯します。この曲を聴くと、ファランクがピアニストとしても相当な腕前であったことが感じられますね。
第2楽章アンダンテは、変ホ長調。まず弦楽四重奏が柔らかい主題を奏した後、ピアノがそれに続きます。穏やかで平安に満ちた音楽、第二部は十六分音符のシンプルな左手の伴奏に乗ったメロディが、まるで古典派のソナタのように響きます。ピアノと弦楽器が交互に美しい主題を歌いあってうっとり。このピアッティ弦楽四重奏団はやはりちょっとノスタルジックな音を出します。
終楽章はハ短調に戻り、古典的なスタイルを保ったピアノのソロで主題を提示、そして弦楽器に引き継がれます。しかし主題は長調に導かれ、明るい主題がのびのび弾かれます。ファランクはどちらかというと長調系の作曲家じゃないかしら。短調の曲を書いても、悲劇的になりきれず、曲の中に明るさが滲み出てくるタイプ。そういう作曲家っていますよね。それでも展開部では緊張感と推進力が増していきます。でもやっぱり明るい第2主題へと回帰しちゃう。ちょっと思わず聴いてる方も微笑んでしまいます。最後はハ短調に収斂され、劇的に終わるのですが、演奏はこの前聴いたカヴァコス、ヨーヨー・マ、アックスみたいにものすごく燃え上がる訳では無く、どこか柔らかさが残ります。
このファランクの曲はシューマンが絶賛したとのことで、アルバムはシューマンのピアノ四重奏につながります。この曲は、1842年、室内楽が多く生まれた年の作品。ということは、ファランクのピアノ六重奏曲より10年前に描かれているのですが、シューマンのこの曲はファランクよりもずっとロマン派。ファランクが過去を見ているとすると、シューマンは未来を見ていたのでしょう。
この曲は多くの録音がありますね、最近ではファウスト、ケラス、タメスティとメルニコフの歴史的楽器を使ったものを聴きました。調べてたらグレン・グールドが録音を残しているんですね、意外。
ここでもピアッティ弦楽四重奏団は柔らかい音色を使いながらも劇的に演奏しています。あ、ヴィオラは違うメンバーが入って演奏していますね。
ピアノのデスパックスは決して金属的な音を出さず、アンサンブルも見事。ちょっと古い感じのピアノの音がしますね、スタインウェイじゃなさそう。ファツィオリかな?
そしてなんといってもこの作品の白眉は、第3楽章のアンダンテ・カンタービレ。これぞシューマン。なんて美しいメロディなんでしょう。いい年して涙が出てしまいます・・・。この団体の持ち味の柔らかさと表情の豊かなカンタービレが見事に生かされた演奏。深く感動しました。
終楽章は対位法的にも凝った作品。決然とした主題とフガートとその後の柔らかい主題の対比が。複雑な対位法を使った曲をスピード感のある演奏で聴かせますが、パッと主題によって雰囲気を変えるのが素晴らしい。最後は全体に輝かしいフィナーレ。
盛り上がった後は、デュロソワールの作品。リュシアン・デュロソワール(1878–1955)は、19世紀末にフランスで活躍したヴァイオリニスト。ヨアヒムに師事して、ブラームスのヴァイオリン協奏曲のフランス初演をした人。第1次大戦にも従軍し、塹壕の中で室内楽を演奏したとか。戦後は南西フランスの村で隠遁生活を送り、その中で生まれたのがこれらの作品。
「祈り」(マリーへ)と題された作品は、ヴァイオリンとピアノで演奏されます。子供のマリーに捧げられた作品。デュロソワールは肺疾患で亡くなっていますが、その死の予感の中でもっと長く生かして欲しいという祈りから生まれた曲。シンプルでありながら哀愁に満ちたメロディが心を打ちます。ここでヴァイオリンのマイケル・トレイナーが、特に高音で非常に豊かなエスプレッシーヴォ。死を前にした澄んだ世界。
「哀歌風の歌」もヴァイオリンとピアノの作品。同じ音形が繰り返される虚無的なピアノ伴奏の上を、悲しい哀悼がヴァイオリンで切々と歌われます。この曲は飛行機事故で夭逝した名女流ヴァイオリニスト、ジネット・ヌヴーに捧げられた追悼曲。そこはかとない悲しみと不条理な運命に対する虚しい絶望が奥底から湧き出てくるような作品です。
最後の「子守歌」は、彼の死の直前に母を悼んで作曲されたと伝えられているそう。ここではジェシー・アン・リチャードソンのチェロとピアノでの演奏。ここは静謐な祈りの世界。深いチェロの音色がとてもこの曲にあっています。死を前にして、自らに対しての子守歌でしょうか。
静かな余韻のうちにこのアルバムを終えます。美しく、ちょっと最後は悲しくなるアルバム。
録音
2024年2月9日〜12日
ロンドン、ダーラム・ロード、オール・セインツ教会
制作スタッフ
プロデューサー/エンジニア:ラファエル・ムテルド
録音アシスタント:オスカー・ファレル
カバー写真:ルーシー・バーカー
過去記事は以下のブログから
https://picolist.hateblo.jp/