今晩は、7月11日にリリースされたモーツァルトが使用していたクラヴィコードによるモーツァルトの作品集を聴きます。
このアルバムで使用されているクラヴィコードは、ザルツブルクのモーツァルテウム財団が所有していて、モーツァルトの生家に展示されているもの。この楽器の内部にはモーツァルトの妻、コンスタンツェによって貼り付けられた文があります。
「この鍵盤で、私の亡き夫は《魔笛》《皇帝ティートの慈悲》《レクイエム》、そして新しいフリーメイソンのカンタータを、5か月の間に作曲しました。そのことは私、彼の未亡人コンスタンツェ、国家顧問ニッセンの妻、かつてモーツァルトの妻であった者が証言いたします。」
すごいですねぇ。人類の宝ともいえるモーツァルトの晩年の名作を作曲した楽器の音を聴けるとは。
演奏しているのはアレクサンダー・ゲルゲリフィという方。オーストリアの歴史鍵盤奏者・研究家。グラーツの音大で教えていますね。
それにゲオルク・ニグルのバリトンがこのクラヴィコードを伴奏に歌っています。この方は現代から古楽までのオペラで活躍していますね。オルガ・パシチェンコとシューベルトの歌曲のアルバム出しています。
クラヴィコードについては、以前バンジャマン・アラールのバッハ全集でも書きましたのでちょっと再掲。
クラヴィコードを弾いたことありますでしょうか。原理としては、鍵盤を押すと金属製のタンジェントというドライバーみたいなのが上がって、一本の弦を押さえて音を出すという楽器。例えていうと、ギターの指板の上を指でポンと押すと出る音、という感じ。
そんなすごく単純な楽器なんですが、特徴としては強弱がタッチでつけられるということ、それからグイッと鍵盤を押すと音程が変わるんですね、だからヴィブラートだってかけれちゃう。
けれども、弾いてみるとわかりますが、信じられないくらい小さな音がします。これが楽器？というくらい、耳をそばだてないと聴こえない、弾いている自分だけに聴こえると言ってもいいかも。
けれど大バッハは、この単純だけどデリケートな楽器を非常に好んだようですね。考えてみれば、練習用としては音が極端に小さいのですから、音楽一家の中で練習するのには好都合だったかもしれません。深夜に弾いても誰も文句が出ないしね。
バッハの頃だけではなく、モーツァルトの時代も普通に家庭で使われていたのでしょう。とにかく音量が蚊の鳴くような音なので、騒音問題も全く気にしなくていい。
そして非常に繊細でデリケートな表情をつけられるので、作曲家としてもインスピレーションが湧きやすかったと思います。
このアルバムで使用されているクラヴィコードは、ピアノ協奏曲で使われていたフォルテピアノと同じ音域の5オクターブがあるとのこと。
音量が小さいということで、録音が難しい楽器だと思いますが、さすがアルファ・レーベル、見事に楽器の繊細な音を捉えています。
ただ音量を上げすぎると別の楽器みたいになってしまうので、小音量で聴くのがいいかな。音像は真ん中に歌、右側にクラヴィコードの配置。
そして小さな部屋で演奏しているかのような響きで、残響は少なめ。モーツァルト家で聴いているようなアットホームな雰囲気を演出しています。
まずは《魔笛》序曲。オーケストラの作品をクラヴィコードで聴くのは初めてかな。でもモーツァルトはきっと譜面台に楽譜を置いて、この楽器を弾きながら作曲したと思うと、ちょっと感慨深いです。
そして《魔笛》のパパゲーノの楽しいアリアをニグルが歌います。もしかしたらモーツァルトの家でもこうやって歌手と合わせたかもね。伴奏のクラヴィコードもアルペジオを軽々弾いて楽しい雰囲気を出しています。
クラヴィコードはとにかく単純な楽器で、異常なほどタッチが軽い。だからこういう演奏は楽々かな。ただコントロールはものすごく難しそう。
続いて《皇帝ティートの慈悲》KV 621（1791）の行進曲。クリスティアン・ゴットロープ・ニーエフェによるピアノ用編曲（c.1800）。同時代の作曲家によるアレンジ。楽器の特性を活かしたトランスクリプション。
続くは有名な歌曲《すみれ》 KV 476。ニグルは物語の語り手的な歌、そして繊細なゲルゲリフィの伴奏。
続いて名作、クラヴィコード独奏による幻想曲 KV 397。モーツァルト自身がこの響きで弾きながら作曲していたことを想像しつつ聴くと感慨深いです。
このアルバムのジャケットは有名なヨーゼフ・ランゲによるモーツァルトの肖像画。この横顔に感じられる不思議な、遠くを見つめるような哀しげな目は、小林秀雄をはじめ、多くの方が書いていますね。
このニ短調の作品をモーツァルトが弾いていたクラヴィコードで聴きながらこの肖像画を眺めていると、外面的には陽気だったモーツァルトの抱いていた底知れぬ悲しみがしみじみと感じられてきます。
このようにクラヴィコードと歌曲が交互に演奏されていきます。
《すみれ》に関連して《春の憧れ》《子供の遊び》が家庭的で無邪気な雰囲気。ニグルは芝居っけたっぷりに歌います。
《老女》KV 517ではニグルの声色を老婆のような平べったい声で愚痴っぽい独白を歌います。結婚というもののこの呪い。ちょっと笑ってしまいます。
《ロンド ニ長調》KV485は軽いタッチで、これも楽しげ。楽器の響きは、そんな中にも少し仄暗さを秘めていて、それが逆にこのロンドに陰影を与えてくれます。
このようにニグルとゲルゲリフィの演奏が続きます。全部については詳しく書きませんが、後半は晩年のしみじみとした歌曲やハ短調の幻想曲、透き通ったような晩年グラスハーモニカのためのアダージョ、
主役のアルバムでも聴いた死を予感させる《ラウラに寄せる夕べの想い》、人生が満足であると歌うと同時に死を感じさせる《満足》、そしてこれも別れを予感させる《別離の歌》、
フリーメイソンのためのカンタータ（これもこの前聴いたシュエンのアルバムでも聴きました）が続きます。このカンタータはちょっとベートーヴェンの《第九》を予感させる内容。
そして一番最後の曲は、レクイエムの《ラクリモーサ》の最初の8小節。モーツァルトが実際に手を入れた最後の小節と言われているところが、絶筆の部分まで弾かれます。
静かな余韻と感慨が広がる終わり。
モーツァルトの晩年の傑作の数々を生み出したクラヴィコードの音色と、その頃の心情を綴ったような歌曲を組み合わせたひととき、
時を超えてモーツァルトの魂の声に耳を傾けるような、深い音楽体験となりました。
